上古藝術租賃
上古以最專業的藝術銀行-租賃服務，以台灣名家精品創作，且保證真跡絕非贗品或複製品，讓生活可以很藝術，提升公共空間與居家品味，打造「藝術生活化，生活藝術化」的極致美感， 開發畫作租賃事業體系，推廣台灣名家精品，提升公共空間與居家品味，為藝術家作品爭取更多的空間與機會。
現代的生活充滿緊張繁忙，不管在辦公室裡或家裡環顧四壁竟是冰冷無趣，其實生活也是可以很藝術，『上古藝術』不斷追求完美，融合東方各種傑出藝術，使「藝術生活化，生活藝術化」，就讓我們以最專業知識引導您進入臺灣的藝術殿堂，上古所提供的每一幅作品都是名創作家的真跡絕非一般贗品或複製品，每月只要花最少的租金，也能讓您的生活空間即刻成為藝廊。
為你打造藝術空間
規劃台灣藝術家作品租賃，企業只要撥出少數資金，以「租賃滿期，租畫有其畫」的方式，慢慢地將藝術種子散播，推廣台灣名家精品，提升公共空間與居家品味，為藝術家作品爭取更多的空間與機會。藝術得以傳承，台灣會更美好。
更多藝術品請詳官網:http://sogoart.com.tw/
相關產品
-
藝術家推薦-郭東榮
個人簡介: 1927年生於台灣嘉義市。國立台灣師範大學美術系畢業。 日本早稻田大學院西洋美術史、日本國立東京藝術大學大學院油畫技法材料兩個碩士。五月畫會創始人、會長。日本美術家聯盟會員。日本畫府(日府展)洋畫部常務理事。副總統獎、日府賞、台陽獎、金爵獎、努力獎、獎勵賞等受獎十多次。個展二十九次。曾任國立台灣藝大美術系主任退休兼任師大美術系油畫課程。台陽美展常務理事。全國各縣市美展吳三連獎廖繼春獎等評審委員。國立嘉義大學美研系所特約講座教授。 郭東榮 (KUO，TONG RONG)，1927年生於台灣嘉義市。1955年以第一名的成績畢業於國立台灣師範大學美術系。在學期間，第一屆師生美展郭東榮和楊英風兩人獲陳誠院長獎，全省學生美展第一名，1955年畢業就獲全省教員美展第一名及台陽獎。1956年 (五月畫展前身)，創始五月畫會。至第五屆五月畫展起，全體會員發表抽象畫，此至會在推動臺滔畫壇現代化運動上的影響與貢獻極為深遠宏大。 郭東榮於1962年前往日本留學，獲早稻田大學大學院西洋美術史碩士。國立東京藝術大學油畫技法材料碩士。在日本與台灣兩地舉行個展26回。任日本日府展常務理事，活躍於日台兩地，更盡心盡力於促進台滔與日本雙方的文化交流曾獲得陳誠副總統獎、日府賞等十多個獎。其代表作:台師大化裝晚會 (120F)，公益、公害200年 (200F)，向阿波羅11號挑戰 (200F)等發表超現實作品，但郭東榮認為要走畢卡索的路線，以「時代精神的造型表現」為他的創作理念，以創作、破壞、再創作而創新。 1995年兼任師大油畫及國立藝專 (現台藝大)美術科主任退休，曾任五年的日本僑校校長，現為國立嘉義大學美術研究所特約講座教授。任全國、各縣市、南瀛獎、吳三連獎、廖繼春獎等重要畫展評審委員，現居台海與日本兩地，仍繹續在創作中。 更多藝術家作品請詳官網:http://sogoart.com.tw/
-
藝術家推薦-尤美玲
個人簡介: 1951年生於高雄，為台灣國立屏東師範學院視覺藝術教育學系碩士，於英國羅翰普敦大學藝術教育研究所修業。曾任國立屏東師範學院、文藻傳播藝術系講師。創作三十多年，由寫實、寫意至 抽象，件件精品。油畫作品曾獲全國美術大獎台陽獎金牌、銅牌等獎項肯定，至今在藝術創作上仍不斷超越自我，為台灣當代深具爆發力的藝術家。 尤美玲自序 當東方遇見西方 西方的藝術已經擺脫了理性與科學，建立了反透視、反解剖、反比例原則，以二度空間的表現形式取代了三度空間圖像。西洋繪畫已經從客觀開始趨向主觀的自我表現，「感性」已成了二十世紀藝術創作者共同之標誌，藝術家透過個人的主觀意識及潛意識夢境創造出心象世界而取代外在世界的框架。 作者十幾年來每年固定出國接受西方藝術洗禮，到過西班牙，也到英國、美國，參觀許多大大小小的美術館，目睹許多大師真蹟，這也的確讓作者對西方藝術有了深刻的體認。藝術家創造的過程是從知覺到想像，在表現的結構中重新組合視覺形象，是以非自然性的形象激發人們的感受性，排除了人對藝術形象的依賴，而直接訴諸人的直觀感情。 個人創作一直比較偏向精神性表現。題材是畫面構成的要素。色調的處理，點線面的結構經營才是意圖所在。所以題材對作者而言是次要的，或者只是一種借用。真正要的是作品的形體依據內心的構想，所呈現出來，屬於自己的詩意與激情的生命。個人認為藝術家創造的過程應從知覺到想像，在表現的結構中重新組合視覺形象，以主觀的形象激發人們的感受性，排除了人對藝術形象的依賴，直接訴諸人的直觀感情。在這樣的藝術創作過程中，可以省去許多形象的描繪，讓創作者直接構思直觀情感的符號；反之，觀者在觀賞這類型的藝術創作時，亦容易有強烈的心靈感受，而這些，正是個人所追求的。 在西方藝術的浪潮中沈浸了許久後，自我回頭檢視東方藝術精神的思維，也越發體認不同族群各有不同族群的文化特色，嚐試以東方藝術的精髓來作為油畫創作的反思，包括在精神思想層面及物質材料、技法的回顧。 中國繪畫的精神在處理內外形式的關係時，是以神統形、及外在形式的審美原則，也就是在似與不似之間，講究神似而非形似，與客觀現實物象上的觀照表現「離心」傾向，再對物象進行再造(簡化、變形、重組)，除了拉開與視象的距離「似」之外，再以主觀的個人情感予以精神化，也就是寄情於筆墨之中。如何取法東方技法，用於西方之媒材，亦即在東方與西方文化的交會中，思索創作的泉源。 繪畫之路漫長而艱辛，感謝陳銀輝教授及陳瑞福老師提攜教誨，在此獻上滿心的感謝。 更多藝術家作品請詳官網:http://sogoart.com.tw/
-
藝術家推薦-陳永森
個人簡介: 陳永森中學時受廖繼春啟蒙，高中畢業那年作品即入選第六回台展。1933年赴日就讀日本美術學校，1938年考入東京美術學校，同年即入選日本第二屆「新文展」。旅日五十年，陳永森的膠彩畫曾入選日展二十五次、特選一次，其中「山莊」及「鶴苑」分別在1953及1955年獲得日本最高榮譽—白壽賞，創下空前絕後的佳績而獲日本天皇裕仁賜謁。在1952年，也因膠彩、油畫、工藝、雕刻、畫法五項作品，同時入選日展，而被譽為「萬能藝術家」，在日本畫壇的地位極高。 粉彩作品是陳永森邁入膠彩畫與油畫的過程，粉彩的面貌豐富多變，又有可豐厚、可清淡的特質，適合畫家做多方嘗試與實驗，從他一系列《京劇》粉彩作品，可看出他試圖融合東西繪畫，來創造全新的視覺感受。粉彩不僅是他創作上重要的必經之途，也是陳永森繪畫情感的真跡展現，野肆、精細的創作調性，流露出創作時的澎湃情感。陳永森的作品融合各方精髓，他加入中國書法的墨色線條藝術，也展現西方繪畫大膽即興的狂放筆觸，又深入鑽研日本礦材顏料的表現手法，展現出精緻瑰麗的獨特風格。 陳永森勤畫不倦，他遍覽所有美術書籍，對藝術創作要求日新又新，曾說：「一張畫是我的生命，沒有相同的作品，否則那只是藝術的技術而已」，更強調：「我從不畫兩張一樣的畫，要我重覆，寧可死掉」。 更多藝術家作品請詳官網:http://sogoart.com.tw/
-
藝術家推薦-黃歌川
個人簡介: 黃歌川大師(1919~2010年)，曾任職於蔣宋美齡女士創辦的婦聯會，擔任公關編輯等要職。醉心藝術創作七十寒暑，曾入選國際著名大展－聖保羅國際雙年展、西班牙現代美術展等。作品典藏於美國太空總署、國立歷史博物館、國立臺灣藝術教育館、福建省美術館、佛光山、法鼓山等，以及日本OLYMPUS等海外知名收藏家。 國立歷史博物館前館長何浩天，稱讚「作品獨步藝壇，舉世無雙，放之天下而皆準，百世以俟聖人而不惑。」「是新藝術畫派的開路先鋒，是未來世界美術發展史的趨勢指標，預卜未來將是國際畫壇的一位巨星。」 福建省美術館館長游光霖藝評：「作品構圖上不拘泥於形式，畫面給人於率真利索、直抒胸懷的感覺，有較強的視覺衝擊力，在藝術風格上獨樹一幟。」 更多藝術家作品請詳官網:http://sogoart.com.tw/
