字畫雅集

高逸鴻｜書畫欣賞｜名家介紹

何家英｜字畫欣賞｜名家介紹

何家英 字畫簡介： 何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆劃協會副會長、天津美術學院何家英工筆劃研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮“2012沙龍展”中獲繪畫類金獎。 等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》 、《楊開慧》等。人物履歷:1957年3月，生於天津；何家英 1974年，在天津市寧河縣趙本公社大鄧大隊插隊； 1977年，考入天津藝術學院（1980年2月更名為天津美術學院）繪畫系，學習中國畫； 1980年，畢業於天津美術學院並留校任教；參加中國美協創作班到葛洲壩及三峽體驗生活，並創作了水墨畫《春城無處不飛花》； 1981年，加入美協天津分會、中國美術家協會，同年赴敦煌考察，創作工筆劃《街道主任》，並參加“天津市慶祝建黨六十週年美術作品展”； 1982年，參加天津美協創作研究班，深入太行山研究創作； 1983年，創作工筆劃《山地》； 1984年，創作工筆劃《十九秋》，與《山地》同時入選第六屆全國美展優秀作品展，同年參加第四屆中國美協會員代表大會，當選為理事； 1985年，創作水墨畫《驚蟄》，創作工筆劃《米脂的婆姨》，並參加“全國高等美術院校教師作品聯展”，參加印度舉辦的“世界繪畫雙年展”，參加中國美協在香港舉辦的“當代中國畫展”，同年任美協天津分會常務理事； 何家英書法作品 何家英書法作品 1985年，東方美術交流學會成立，任會員； 1986年，創作工筆劃《清明》，並參加東方美術交流學會，與日本南畫院交流展在北京和日本展出，創作工筆劃《夏》，並參加在香港舉辦的“東方美術交流學會中畫展”，隨代表團出訪香港； 1987年，當代工筆劃學會成立，任理事，參加“南北方中國畫展”，任天津美術學院講師； 1988年，創作工筆劃《酸葡萄》，並獲“當代工筆劃學會首屆大展”金叉大獎；創作工筆劃《女紅》、《朦》，並參加“台灣當代大陸工筆劃展”； 1989年，創作水墨畫《易水河畔》、工筆劃《魂系馬嵬》； 1991年，創作工筆劃《秋冥》，任當代工筆學會常務理事，被聘為天津畫院院外畫家，應邀創作工筆劃《中國四大美人》；特邀參加在日本東京的上野之森美術館舉辦的“中國的四季美展”，並隨團出訪日本；《中國四大美人》捐贈給中國青少年發展基金會，為希望工程集資； 1992年，創作水墨畫《麗日》，並參加“天津建黨七十週年美展”，參加“慶祝建黨七十週年全國美展”，任天津美術學院副教授； 1993年，《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韓參加中韓美術協會交流展；創作工筆劃《落英》；在上海美術館舉辦“白庚延·霍春陽·陳冬至·何家英中國畫邀請展” ，並在天津美術學院做匯報展；八幅工筆作品參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”；赴韓國仁川參加天津、仁川美術交流活動；《秋冥》參加“香港亞洲藝術博覽會”； 1994年，應澳門市政廳邀請，在澳門舉辦“何家英畫展”，在廣州嶺南畫派紀念館舉辦“何家英人物畫展”； 1995年在海口舉辦“白庚延、何家英中國畫展”； 1996年創作工筆劃《桑露》，並獲全國首屆中國人物畫大展銀獎； 1997年《淡日》獲第三屆BESET美術節北京展優秀作品獎；速寫數幅參加美術院校速寫展；任天津美術學院教授；《子君》參加中國當代名家作品珠海邀請展； 1998年參加“中國美術二十年啟示錄展覽”；任中國工筆劃學會副會長；參加“跨世紀中國畫名家21人展”；參加第五屆全國美代會，任理事； 1999年，參加全國政協在聯合國總部和紐約亞洲文化大廈舉辦的“中國當代名家書畫展覽”； 2000年，在香港舉辦“何家英畫展”；工筆劃作品六幅參加“世紀之門·中國藝術邀請展”；參加在日本東京舉辦的“中國當代名家書畫展”；創作工筆劃《韓國留學生》，特邀參加“迎接老紀中國工筆劃展覽”；參加文化部在香港舉辦的“中國當代繪畫書法作品展”；創作《春光初現》、《澳門即景》，並參加“第二屆深圳國際水墨畫雙年展”；《初春》、《消夏圖》參加“新中國畫大展”；《酸葡萄》、《桑露》參加法國巴黎“中國文化季傳統與變革——中國現代水墨畫和雕塑展”之後又在歐洲其它國家巡展； 作品 作品(19張) 2001年，作品數幅參加文化部在巴西等國舉辦“中國現代繪畫展”，《米脂的婆姨》參加法國巴黎“中國風格展”，參加“百年中國畫展”； 2002年，在廣州逸品堂舉辦“何家英畫展”，在深圳青藤茶社舉辦“霍春陽、何家英作品觀摩展”，創作工筆劃《百合花》，特邀參加“當代工筆劃學會第五屆大展” ，參加“世紀風骨·中國藝術五十家展覽”； 2003年，創作工筆劃《幽谷》、《心語》，參加中國政協舉辦的“天津優秀作品十人展”，任第十屆全國政協委員；參加“開放的年代——中國美術館建館五十週年紀念展”。參加“今日中國美術大展”獲最受觀眾歡迎獎，參加“北京國際雙年展”，參加第六屆全國美代會，任理事；工筆劃三幅在文化部文化藝術促進會、韓國漢城世宗文化會館舉行的“漢城·中國書畫藝術展”獲金獎，作品《蒼桑》特邀參加“精緻與微觀·小幅工筆劃展”； 2008年奧運會後，何家英去看望薩馬蘭奇時帶去自己的畫冊； 2009年12月4日，在上海美術館舉辦“何家英畫展”； 2010年6月5日，參加聖地亞哥智利國家美術館主辦《穿越地平線-中國當代藝術展》； 2010年12月28日，應邀入展“時代心像”中國藝術研究院中國畫院第二屆院展； 2011年4月20日應邀入展第八屆工筆劃大展—暨中國新農村建設成就繪畫展； 2011年，由山東省美術家協會、山東藝術學院、山東畫院主辦的“桃李英華——何家英師生美術作品展“在山東省美術館展展出； 2012年，巴黎盧浮宮“2012沙龍展”，獲繪畫類金獎。 2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。 （概述圖片來源 ，何家英國畫藝術欣賞圖冊來源 ，作品圖冊來源 ） 2018年12月24日，中國美術家協會副主席。

王農｜書畫欣賞｜名家介紹

吳山明｜字畫欣賞｜名家介紹

吳山明 字畫簡介：吳山明（1941年—2021年2月4日），浙江省浦江縣前吳村人，1960年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）附中，1964年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）中國畫係人物專業，現任中國美術學院學術委員會委員、教學督導，中國畫系教授、博士生導師。 [1-2] 中國美術家協會理事、中國畫學會顧問、浙江省美術家協會副主席、杭州市文聯名譽主席、杭州美術家協會主席、浙江省政府參事、杭州市政府文化顧問、浙江省中國人物畫研究會會長、西泠書畫院院長、民進中央開明畫院副院長、浙江開明畫院院長、文化部文化藝術品評估委員會委員、浙江省國際美術交流協會會長。兼任浙江大學教授，浙江理工大學，浙江師範大學終身榮譽教授，上海同濟大學教授。曾任第八屆全國人民代表大會代表，浙江省第九、十屆人民代表大會代表、常委,中國民主促進會中央委員、民進浙江省副主委，中國美院中國畫系主任，中國美院造型藝術學部主任。 2021年2月4日18時許，吳山明因病在杭州過世，享年80歲。 人物生平: 1941年，吳山明出生於浙江省浦江縣前吳鄉前吳村。 1955年，吳山明考入中央美術學院華東分院附中（現中國美術學院附屬中等美術學校）。 1959年，吳山明以優異成績直升浙江美院國畫系。 1964年-2021年，吳山明在浙江美院任教。 2021年2月4日，吳山明因病在杭州過世，享年80歲。 主要作品: 吳山明著有《吳山明畫集》、《吳山明意筆人物畫選》、《吳山明水墨速寫集》、《吳山明意筆人物線描》、《寫意人物畫技法》、《意筆人物畫(教材)》、《中國人物畫技法》、《人物畫》技法與欣賞、《毛筆速寫》、《吳山明水墨人物畫集》和大型《吳山明畫集》，中國名國畫家、名教授技法系列光盤《吳山明意筆人物畫講座》等技法專集與畫集。 作品為中國美術館、中國歷史博物館、香港中文大學、英國牛津大學、德國漢堡美術學院、中南海、毛主席紀念堂、全國人大、全國政協、台北美術館、韓國亞洲美術館(籌)、天津博物館、南京美術館等所收藏。2002年入展中國美術館中國美術百年回顧展，全國政協中國畫優秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世紀風骨》中國當代五十家展，《開放時代》中國美術館建館四十週年中國當代美術展，北京國際美術雙年展。吳山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生機》、《孺子牛》、《延安五老》、《惲代英》等入選全國美展；《潘天壽》等被中國美術館收藏。 吳山明出版有《吳山明畫集》、《意筆人物畫選》、《意筆人物畫教材》。 藝術觀點: 對繪畫的看法，對傳統的繼承，前人給了我們許多經驗和啟示。但隨著時代的變化，我認為，對傳統的認識應是動態的，應以當代的審美觀念去進一步研究與拓展，對傳統進行再認識。帶有時代特徵的再認識。將會對現時的中國畫發展帶來不同於以往的思維空間，使中國畫的演進產生亮色。 我對中國人物畫充滿著情感與信心。今天正處於人物畫發展史的高峰期，儘管歷史上其傳統的積澱相對較薄，但正因為此，歷史為人物畫留下的可拓與創新空間卻比其他畫種要大。不同時代的人的形態和生產與生存方式的變化，所產生的許多新的繪畫上的課題，都有待今天的人物畫家們去適應、求索與創造，這是極具吸引力的誘惑。時代給了我們更大作為的機會，同時也將歷史的責任交給了我們。 吳山明：我的體會是：繪畫風格的演進、最初的覺悟往往來自生活的啟迪與聯想。生活不但給予創作以思想、靈感與形象，同時也推動著繪畫語言的思變，而這種思變不同於對他人的借鑒，它明顯帶有原創性與個性的特徵，因此經常會導致藝術表現上的某種昇華，並為個人風格的最終形成帶來啟示。

匡仲英｜書畫欣賞｜名家介紹