沈銓｜字畫欣賞｜名家介紹
沈銓字畫簡介：沈銓(1682-1760)，字衡之，號南苹，浙江湖州市德清縣新市鎮(一作吳興(今浙江省湖州市吳興區)人。清代畫家。少時家貧，隨父學扎紙花。20歲左右，從事繪畫，並以此為生。其畫遠師黃筌畫派，近承明代呂紀，工寫花卉翎毛、走獸，以精密妍麗見長，也擅長畫仕女。曾受聘東渡日本，留三年，創"南苹派"寫生畫，深受日人推崇，被稱為"舶來畫家第一"。設色妍麗，工致精麗、賦色濃艷，極盡構梁之巧。畫人物得不傳之秘。注重寫實，畫風謹嚴工細，造型準確生動。嘗寫《花蕊夫人宮詞》為圖，筆意殊極巧妙。
藝術成就:對日本國畫壇影響深遠
雍正九年(1731)應日本天皇之聘，偕弟子鄭培、高鈞等東渡日本，歷時3年，形成"南苹派"寫生畫，深受日人推崇，被稱為"舶來畫家第一"，從習畫者頗多，日本江戶時代長崎畫派即在其影響下形成，尤以圓山應舉最為著名。歸得金帛散給友朋，橐仍蕭然。
宮廷畫家
沈銓歸國後聲譽大震，傳至京城，朝廷便下旨命沈銓作畫上貢，乾隆7年作《花蕊夫人宮詞意》受到好評，除此，沈銓還陸續為宮廷作吉祥寓意之畫，由此沈銓及弟子童衡在中國畫史上被稱為宮廷畫家，沈銓晚年寄居於蘇州，孜孜不倦地致力於書畫藝術之研究，在乾隆27年81歲的沈銓還能作《花鳥圖》。1762年沈銓逝世後，從子沈天驤進新市南頻府，守孝三年，繼承畫業，唯一入室弟子童衡離開沈宅到新市明因寺為僧，閒余作畫終身。沈銓把一生獻給了繪畫事業，在繼承院體派傳統的基礎上，獨創了強大的南頻畫派，在當時的江南獨樹一幟，有詩予以很高的評價"江南高手誰第一，吳興沈生世無匹"。
傳世作品
傳世作品有《五倫圖》、《柳陰驚禽》、《秋花狸奴圖》、《盤桃雙雉圖》、《松鶴圖》、《梅花綬帶圖》、《鶴群圖》、《松鹿圖》等。78歲高齡所作的《雙鶴圖》，構圖飽滿，筆力雄健，被譽為晚年精品。事跡收錄於清朝《國朝畫識》、《畫友錄》、《清畫家詩史》、《清朝書畫家筆錄》。《練水畫徵補錄》記載，沈銓"字南屏，擅花鳥，侍御灼之後。"
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沙曼翁｜字畫欣賞｜名家介紹
沙曼翁字畫簡介：沙曼翁（1916—2011.10.8），男，滿族，祖姓愛新覺羅，原名古痕，1916年生於江蘇鎮江，長期寓居蘇州。曾任中國書法家協會會員、江蘇省文史研究館館員、蘇州市書法家協會原顧問、東吳印社名譽社長，新加坡中華書學會評議委員、菲律賓中華書學會學術顧問。2009年，因其在書畫篆刻藝術領域的突出成就和影響，中國書法家協會授予其為藝術指導委員會委員和第三屆中國書法蘭亭獎終身成就獎。 學術態度:沙曼翁嘗言：“書法肯定要繼承，先繼承才能傳下去，當然受老師的局限也 沙曼翁50年代中國金石篆刻研究會珍貴圖片 沙曼翁50年代中國金石篆刻研究會珍貴圖片 不可取，沙曼翁說：'學我者死叛我生'，背叛老師才能生，故而搞藝術要敢於變、善於變，事物都在變，天天變，如人天天變老，字不變怎麼能行，可如何變就要用心思。書法是有源有流的，根據不同的時代有不同的變化，故意人為的變化是不行的。” 他還舉例告誡後學者要敢於“背叛老師”：“我的師兄鄧散本，篆刻方面主要求教趙古泥先生，當年我30多歲了，散木師兄40多歲時，我就說：'你刻印的功夫已很好，完全可將趙古泥印風放一放，另師秦漢。'散木師兄大約是沒聽我的意見，否則不會一生囿於趙古泥印風的藩籬不能自拔。” 沙曼翁又強調“重在學古人能變古人，做到'古中有我，我中有古'，'領略古法生新奇'，不斷地變化，發展，逐步創立自家風格”。多年來沙曼翁創作中喜用的幾方自刻印：“得古法出新意”、“老來風格更天真”、“恨古人不見吾狂耳”等便是上述追求的真實寫照。同樣是繼承師輩，一泥師不化，一“得古法出新意”，結果大相徑庭。沙曼翁和糞翁（鄧散木別名）的同途殊歸足給今人以啟迪。 人物生平: 8歲學書，14歲練刻。20世紀30年代曾在上海、無錫、蘇州等地舉辦個人沙曼翁 沙曼翁書法展。 早年成名，中年暗淡，晚年輝煌。張海，言恭達等皆其門下弟子。 沙曼翁先生在書法上酷愛褚遂良，印宗秦漢。稍長，臨王羲之行草，學石鼓文、鐘鼎文，旁涉漢碑、秦詔版、甲骨文、簡牘。 曾於20世紀30年代從虞山蕭蛻庵先生學習籀文、小篆、隸、分各體書法及中國文字學，長期來對書法、篆刻藝術理論及實踐進行研究；复縱覽古人名跡，使其作品形成了古樸淳雅、蒼勁秀逸的藝術風格。 沙曼翁先生50歲以後學畫，深愛虛谷、八大、石濤等人的筆墨情趣，學得的畫風高雅絕俗，清新秀逸之氣，撲人眉宇，頗多佳趣。 20世紀80年代，在南京博物館、河南省博物館舉辦個人書畫，並先後四次應邀赴新加坡舉辦個人書畫、篆刻展覽，均獲海內外人士高度評價。 篆書藝術: 沙曼翁的篆書師承蕭退闇，但其作品取徑和審美取向與蕭有明顯的不同。在篆書體系中，其師蕭退闇一生不寫甲骨文，而沙曼翁寫了，且達到了一種虛和空靈的高境界。對於大篆，蕭退沙曼翁 闇雖也涉獵，但不深入，其主要精力放在小篆上，而沙曼翁凡籀、篆文字，廣泛摩挲。如寫甲骨文，“過去有的老書家，也書寫殷墟文（甲骨文），往往是寫一般鐘鼎銘文那樣，比較粗壯、厚重，忽視了殷墟文的特點，即殷墟文字是刻在龜甲獸骨上，所謂'書鍥'，鍥者，刻也。應該著意表現出刀刻的味道來，力求寫來挺拔有力，而不在於厚實、平衡，它與一般的古籀或秦篆不同。 ”他說，“近幾年來，我不斷地在探索書法藝術，寫籀、篆、隸、分、行等各種書體，不僅著意於結字，而且更注重於篆書的章法、用墨的變化。在一幅作品中，講究字的大小，墨色的干、濕、濃、淡，產生了明顯而強烈的對比，使它有神韻、有變化，不是呆滯而無生氣和韻味。 ”正是這種自覺的審美追求，使沙曼翁的藝術進入到自然空靈之化境。如果說書於1979年的“實踐是檢驗真理的唯一標準”橫披和臨《石鼓文》條幅還能清晰地看到蕭退闇的影子，沙曼翁也承認“我60歲以前篆書很像蕭老師，現在不同了。”那麼87歲所作的篆書七言聯和88歲所作的兩件篆書橫披則已是脫胎換骨的曼翁家法了。這也恰應了他的那句話：“從事書畫藝術研究的不論是老、中、青，特別是老年人，最可貴的是：不甘於保守，不墨守成規，不斷探索，勇於開拓，努力突破舊模式，具有不斷的進取精神。 ” 事實上，在他的筆墨世界裡，篆隸書如水乳交融一般，難以區分。經過長期的實踐探索和理性思考 在古稀之年實現了篆隸通變。幾十年來，他神遊於三代兩漢，終日與鍾鼎、簡帛、詔版、權量、碑碣、專瓦、寫經為友，把篆書的筆法結體、草書的筆情墨趣有機地融入隸書，又把簡帛書的自然天真之趣與碑刻隸書的渾厚古樸之氣相調和。更在線質上進行大膽嘗試，敢於運用古人慎用的枯澀之筆，使線條潤中帶燥，力追毛潤澀暢、蒼渾勁健之感，用他那“沙沙”的筆致表現極富感染力的線美。這種本來只在草書中方能見到的藝術語言使沙曼翁的藝術個性得到充分的張揚。現在，當我們回眸過去一百年的隸書發展歷程，如果說，俞樾、吳昌碩、沈曾植等為第一代代表性書家，黃葆戉、胡小石、來楚生、吳子復等為第二代代表性書家，那麼，沙曼翁則與陸維釗、蕭嫺、趙冷月、錢君陶、吳進賢、宋季丁、孫其峰、沈定庵等無可爭議地擔當了第三代書家的領軍人物。
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姜筠｜字畫欣賞｜名家介紹
姜筠字畫簡介：姜筠(1847～1919)，字穎生，別號大雄山民，安徽懷寧人。光緒十七年(1891)舉人，官禮部主事。姜筠（1847－1919），字穎生，別號大雄山民，安徽省懷寧人。光緒十七年（1891）舉人，官禮部主事。1913年梁啟超在北京雅集詞人詩友於萬牲園，舉行癸丑上巳修禊，穎生曾作圖紀念。 姜筠工書畫，書法學蘇軾，兼善篆刻。山水專學王翬，筆墨濃重，蒼潤古秀，殊乏清疏之氣，間作花卉。工寫兼至，別有韻味。《深山白雲圖》畫大山、坡岸、房屋、漁舟，一派生機勃勃的景象。山中白雲飄浮，更襯託了遠山的深遠，山上密密雜樹寓意著新的生命處在潛伏的醞釀期。姜筠作畫以古法入，在藉鑑古人筆意上又力圖擺脫古人，從而尋找自己的繪畫道路。圖中的山石樹木借鑒古法，重視造化，而點綴其中的房屋、漁舟、雲氣正是表現了人的偉大和大自然的永恆。
